（热点）《腊月雷》：震响淮剧传承“春雷” 泰州·民生 泰州新闻网 泰州报

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拍了两年，经历了很多磨难。4月20日，由淮剧《陈德林皇帝的家人》联合主演的中国第一部淮剧彩色电影《十二月之光》在上海首映，随后返回家乡台州上映。

淮剧电影《十二月雷》改编自豫剧最早的版本《青峰亭》。故事是这样的:明朝时，以卖豆腐为生的张远秀夫妇已经60多岁了，没有孩子。他们路过青峰阁时，捡到一个男婴，名叫吉宝，抚养了13年。纪宝得知自己的身世后，哭着逃离张家去找亲生父母。追着儿子到了青峰亭，在青峰亭遇见了季宝的母亲周。当周得知季宝是自己的儿子，被迫弃守青峰亭时，她跪下来恳求释放她的父母和孩子。不忍让周忍受失去儿子的痛苦，又怕自己无法把接力保险培养成人才，于是忍痛把接力保险还给周。在他们的晚年，丈夫和妻子不得不沿街乞讨。五年后，当张远秀和他的妻子得知他们的养子在高中获得第一名时，他们不禁潸然泪下。没想到的是，季宝并不领情，并否认张远秀和他的妻子对他的恩宠。张远秀的妻子悲愤而死，张远秀暴怒死在青峰亭。在人神的愤怒和千人的唾骂中，纪宝被雷电击中，死在青峰阁。

两年前，当陈德林决定投资自己拍电影时，很多人质疑:现在文化生活这么丰富多彩，还有人愿意为淮剧电影买单？在反对声中，陈德林坚持了下来，正是他的坚持导致了今天的腊月打雷。

自从下定决心拍电影以来，陈德林不顾72岁的高龄，一次又一次地往返于上海和泰州之间，忘记了自己做过六次手术，只是为了“有生之年为淮剧多做点事”的信念。一次又一次的磨合，处处美化，整个团队在40摄氏度的高温下孜孜不倦的工作，才得到令人难忘的经典唱段《叹五表……》《血书……》《真不敢相信你的良心被狗吃了……》。

陈德林精心打磨了如何将戏曲的写意审美与电影的纪实性质结合起来。“歌剧电影不能只是舞台上的纪录片，还需要保留歌剧的重要元素——唱腔和节目。”例如，陈德林介绍说，当一位母亲在电影中想念她的儿子时，大颗大颗的泪珠在她的眼睛里打转，但是在歌剧舞台上，却不是这样解释的。戏曲是一种假想的写意与唯美的美学。英雄再怎么愤怒难过，最多也就是一个哭的动作。

事实证明，这部淮剧片的转型是成功的。陈德林在青峰阁的颤抖，最后修远妻子的悲愤，得到了观众的认可，赢得了经久不息的掌声。

电影手法的运用也让张继保的形象更加丰富、丰满。他从小被朋友宠坏嘲笑。这个童年的阴影一直陪伴着他，让他成年后想看又不敢看自己正直的父母。在电影中，当他决定否定父母时，两种声音之间有一种比较，这种比较在传统戏剧中是无法使用的，电影中的解读凸显了人物复杂矛盾的性格。

《雷》不仅使淮剧、生活和电影完美融合，而且还增添了其他剧种的特色。两个秦腔梆子在剧中的应用贯穿了青峰亭认子和修远妻子去世的故事，成为电影的点睛之笔。据《十二月惊雷》导演王浩介绍，《十二月惊雷》的故事起源于西北，秦腔是百戏之祖，与淮剧相似。有了这样的曲调，除了烘托气氛，观众更应该体会到传统戏曲的深刻。

“国剧搭台，弘扬传统孝道，艺人演绎故事教育今日人，提升国民素质。淮剧电影《拉岳雷》声音不错中国戏剧协会党组书记、副主席纪认为，传承戏曲最经典、最重要、最传统、最核心的方式是师徒传承和家族传承。陈德林家族不仅是传统戏曲传承的典范，而且以电影的形式发展，令人钦佩和感动。电影以水墨画面的形式展现自己，既把电影变成了纯粹的舞台纪录片，又保留了歌剧魅力的完整性。

上海京剧院院长单跃进认为，我们一直认为，舞台艺术进入银幕后，欣赏过程就会被阻断。但是《十二月惊雷》让我们看到了不一样的场景:观众几乎忘了这是屏幕上的表演，有的人直接鼓掌叫好。“我觉得可能是因为演出的辛苦和拍摄的方式，能穿透屏幕的屏障，直接打动观众的心。”

单跃进的观点也得到了观众的认可。我市淮剧迷董表示，《十二月惊雷》这部电影挖掘了自身优势。无论是戏剧的主题、题材、人物的命运，还是对传统文化主旋律的阐释方式，都很有根基，有观众亲和力。“从更广大观众的欣赏角度来看，我们在不玩弄手段，不炫耀技术的情况下，做了很多新的尝试，很有价值。”