时讯:艺术人物

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原创罗书银雅昌艺术网自话题#人物8#艺术家12于2002年从中央美术学院毕业以来，仇晓飞已经在绘画行业深耕了18年 在年轻一代绘画艺术家中，仇晓飞确实是领袖 对一百多年前被艺术史家宣告“死亡”的绘画，仇晓飞有自己的理解 仇晓飞事业室对仇晓飞来说，绘画不是表现的媒体，而是精神体验的路径。 或者，绘画对仇晓飞来说，内化于他的生活，成为了他思考的工具 仇晓飞近照是精神体验之路绘画1977年，仇晓飞出生于改革开放“前夜”，在他的成长过程中，中国社会变迁给父辈们带来的心理动乱也深深影响着他 外交关系的祖父在文革期间从北京被派往哈尔滨，母亲在十几岁的年龄和祖父一起来到了这个“寒冷”的城市 在之后的生活中，母亲一直想回到自己小时候生活的北京。 仇伟(仇晓飞之父)制作了20世纪70年代末的舞台设计原稿从父亲那里继承了仇晓飞在艺术方面的才能 父亲也继承了爷爷的事业，在剧场做舞女的工作 从小仇晓飞就受父亲教，开始学绘画 在这个家庭里，一方面是高度政治化的思想，一方面是浪漫的艺术感情。 一个扎根于集体意识，一个发源于个人内心的一个一直想离开，另一个想留下更多 最终妈妈努力回到北京，仇晓飞也在11岁左右进入北京上学 与母亲相反，那时仇晓飞不愿意去北京，另一方面在哈尔滨小时候也不用担心，很高兴。 另一方面，80年代的北京似乎不比哈尔滨这个城市发达 但是最终，在母亲的再三支持下，全家搬到了北京 之后，仇晓飞也在中央美院附近，考上了中央美术学院，留在北京完成学业 这些家族的初期记忆给仇晓飞的心理带来了潜在的影响和压力，形成了他的敏感特征，这一特征反映在他之后的创作中，几乎自觉地关注了“意识形态”和“美学”的问题。 仇晓飞的绘画是基于这种纠结的心理建立的，它不仅与他所经历的现实发生了互动，也与他感受到的幻影发生了互动 面对来自家庭的一系列压力，绘画成了解放的出口。 这是仇晓飞一开始就和别人不同的地方:比起表现更重视绘画的体验性 “绘画完成了心理治愈和对精神的诱惑和控制 因为绘画不是最后制作的图像，其过程和在该过程中产生的心理变化很重要。 ”他说 “艺术家案例研究展:仇晓飞”第一阶段“红”展览现场，新世纪现代艺术基金会，记忆2002年，仇晓飞毕业于中央美术学院 年春节，他回到父母家，这次和家人一起度过的假日时间，打开了与“记忆”相关的潘多拉箱子，找到了他第一个进入绘画的路径，也揭示了过去生活中与家庭相关的伤疤。 从前时空中的“记忆”是偶然开始的:除夕夜，习惯早睡的父母已经休息了，无聊，很快打开了家庭相册 里面有很多父亲小时候给他拍的照片 河边和森林里都有 在看这张专辑的时候，仇晓飞突然有了创作的冲动 他带回来的画框正好和这些照片的大小一样，所以他开始模仿这些旧照片 他一边听音乐一边画画，不知不觉就画了一组画 这样的体验在那个过去的写生、创作中是前所未有的 新的绘画路线给他打开了 绘画不仅仅是形式探索，也不需要表达某种理念，是与自己的心理体验和生命体验相关的内化产物，成为生活中采用的工具 仇晓飞开始觉得绘画有新的意义 “黑龙江箱”2006年2006年，仇晓飞的首次展览“黑龙江箱”在中央美术学院美术馆举行 展出的正是与这种内化的“记忆”相关的作品 这些作品分为两个部分。 一部分画的和专辑等一样。 剩下的部分根据照片，稍微改变了一下 这些复印件包括家庭相册、父母的个人日记、憎恶晓飞的想象、梦想、自媒体派生的场景等。 《透视》的布面油画和创作资料2004在这些作品中，艺术家不进行构图和文案的创造，通过完成这些作品进入心理体验，在绘画过程中，他进入了照片中的记忆状况。 这时他似乎与现实世界隔离，穿越时间进入时空隧道，体验了过去的时代。 因此，《黑龙江箱》包含多个与公共相关的记忆，而且是属于敌晓飞个体的家庭记忆，在这个系列中，敌晓飞在公共记忆和个体记忆之间找到了一条连接路径。 《照片纸》布面油画2003《艺术家案例研究展:仇晓飞》第二阶段“托洛茨基长成树”展览现场，新世纪现代艺术基金会，幻觉2005-2006年间，在“黑龙江箱”展览会上举办的同期，仇晓飞为精神所困扰的亲密 在传达医生信息和家人病情的过程中，打开了他的另一扇门 什么样的患者产生的幻觉、幻听，以及它的“精神上不可靠的状态”到底来自哪里？ 曾经的社会状况到底对他们的身心产生了什么样的影响？ 也许没有经历过那段历史的人无法想象 阅读了很多这家人写的笔记和复印件后，仇晓飞开始尝试用视觉的方法翻译什么样的心情。 在《悲观晚年》的布上画油画400cmx300cm时，他画了很多与精神病人和医院相关的因素 在《悲观晚年》这部作品中可以直接看到这些因素 画面中什么颜色组合的四边形格子来自医院的地砖，另一方面来自患者的识别实验:通过识别四边形格子中的画面来评价患者的精神状态 在“肢体僵硬”2009布上贴油画360cmx280cm后，仇晓飞不再集中精力重建自己的“记忆”，画面上越来越多的隐喻 例如，他在2009年创作的《手脚僵硬》作品中，隐藏了倒置的社会主义建筑、孤独地躺在床上的个人、精神患者的表示“四肢僵硬”状态的“四”字，只留下“手脚僵硬”字 “登楼已经去梯子了”展览现场博尔励画廊的创作集中出现在年仇晓飞在博而励画廊举办的“登楼已经去梯子了”展览上。 就像展览会的名字一样，这个时期的作品表现了脱离现实的某种“幻觉和想象”的状态 艺术家关注的主题素材也从个人转移到了集体 或者，艺术家开始对这种“精神悬而未决的状态”背后的社会感兴趣 混乱和螺旋年后，仇晓飞的创作有了新的变化，诞生了更抽象的作品 在《黑龙江箱》一系列创作中，仇晓飞关注的“记忆”是与过去有关的特定时空 到“爬楼梯”，他关注的时空进一步扩大，不仅包括过去，还包括对未来时空的想象。 在那篇创作中，时空开始成为流动的状态 “登楼已经上梯子”时期的作品，后来陆续开始进入二级市场，同时受到“欢迎”，在当年香港佳士得春拍摄的情况下，年创作的作品《孤立木》以424万港元刷新了艺术家的个人记录。 仇晓飞开始进入越来越多的公共视野 在前两种创作中，仇晓飞来是在个性化被动状态下创作的，绘画对他来说是通往其精神体验的道路 之后，他开始选择以更自主的态度介入绘画 最重要的表现之一是切断与现实相关的部分，抛弃客观的物象，使自己回到原始本能的绘画状态。 “植no.2布面丙烯180x180cm此时的仇晓飞，面对画布，没有任何预设和准备就即兴创作了。 用颜色和形式直接反馈给他进行画面的生成 另一方面，这种工作帮助他摆脱主题创作的思维惯性，另一方面放弃客观的物象使他深入了心理和潜意识的行业。 这些新作在画面上没有具体的印象，取而代之的是由色彩、笔触、线等组成的抽象画面 艺术家的镜头似乎突然从宏观的角度聚焦于某个物体的局部 新的、混乱的、螺旋状的画面弹出来了 这时，艺术家的创作进入了更加梦幻的状态，他表现的复印件也开始位于意识和无意识之间的重叠部分。 这是艺术家从“美学”的角度，个人探索他感知到的现实 这部作品的一部分得到了多个不同的声音，显然是仇晓飞在绘画实践上进一步推进的努力和尝试 仇晓飞的展览“双钟摆”的展示现场pace纽约林间空地约年开始，形象逐渐回归仇晓飞的创作 与以往不同，经过抽象、超现实的思考，那时出现的形象不仅开辟了现实的经验，也开辟了通向未知的神秘之路 在仇晓飞的作品中，森林是画面中一直持续的要素 这扎根于他小时候住的地区的经验 另一方面，林间空地的哲学意义也找到了社会意识形态和个体生物共存的舞台 因为这片森林出现在他各时期的创作中。 在“黑龙江箱”时期，画面上可能有林场的照片记忆。 “爬楼梯”时，画面上出现的是伐木工人。 到了“抽象作品”的时期，森林进化成了什么样的螺旋笔触构成的空间呢 经过“抽象”阶段，仇晓飞开始自发构筑森林场景，树的形象在他的画面上开始清晰 这时，根据树的形象，至今为止的很多经验都融入了画面 例如，树开始有生物学特征 屏幕上出现了苏联政治家托洛茨基和树结合的形象这一新形象 曾经在苏时父母“托派”的祖父给仇晓飞带来了这种形象的直观有趣。 在最新作品《托洛茨基变成了树》中，融合现实和艺术家想象的人物形象备受瞩目 “托洛茨基长成了树”60x80cm的布面油画案例研究展“托洛茨基长成了树”年10月31日，仇晓飞在新世纪现代艺术基金会北京空间举办的案例研究展:第二阶段发售的是与作品同名的主题 这次展览会已经在仇晓飞年佩斯北京展览会“南柯解程”后，时隔约7年出现在北京 “艺术家案例研究展:仇晓飞”第二阶段“托洛茨基长成了树”展览现场，新世纪现代艺术基金。 但是这几年他没有停下来，几乎每隔两年举办一次展览会。 他在纽约、香港和韩国相继创作的新画出现了 这次为期四个月的仇晓飞案例研究展采用了两种完全不同的展览结构和描述方法，表现了艺术家在过去二十年的绘画道路上如何以螺旋状的轨迹反复探索和追求绘画的意义。 “红”200x300cm的布面油画在展览会第一阶段展示的新大尺寸作品“红”，在主体部分描绘了模糊容貌、年龄、性别的人物形象，这一形象可以追溯到艺术家2009年的作品“静靛” 张开双臂的精神病患者似乎在自我意识中“梦游”。 在这一新创作中，仇晓飞重新塑造了这一形象 而且，画面火红的背景、比喻性的墓碑、星星等似乎象征着死亡和新生 过去三年，父亲的病逝和孩子的诞生在仇晓飞的生活中互相重叠，让他体验了时间的轮回，对生命有了更深的感悟，使他的作品含有更深的隐喻。 仇晓飞事业室素描墙正如负责展览策展事业的常旭阳所说:“对仇晓飞来说绘画的意义有时与宗教相近，语言背后探讨的是与人类生存密切相关的问题，是理性、社会、死亡、成长，这些人类的基本问题 绘画逐渐成为理解这个世界的途径，甚至创造我们还不能理解的世界 》原标题:“艺术人物|仇晓飞:他追逐绘画的意义近20年”原文