【时讯】赵婧：在图像中寻找潜在的叙事线

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在这里遇到最有个性的大学生摄影师是你的番new海外高中的特辑号。 她是谁？ 赵婧  jayne chao赵婧1994年出生在中国上海，现在就读于美国马里兰艺术学院 她热衷于以自己的意识为样本来反映和折射现代生活的话题 通过收集和活用照片、复印件、自己的个人数据、视频、声音等，试图再现现代人在自恋时代变化的自我意识，另外，还在研究传达媒体对个人精神感情、身体的影响 个人网站: zhaojing.asia﹁她的作品━子夜漩涡《子夜漩涡》midnight vortex《子夜漩涡》的开始是从艺术家几年前开始记录的梦想和拍摄的图像开始的 两种不同的记录方法就像各自不能单独寻求证据的“证据”，等待着观众解开谜团，探寻其线索 作者试图通过不断地组织两者的平行配置和进化，来探索想象、看、意识、城市、记忆等许多要素之间的复杂关系。 作品包括一系列作者的游记照片、记录梦想的日记文件、基于两者的画三个主体部分 作者试图通过从现实到梦想到虚拟想象的探索，形成新的叙事诗，提供现代生活的独特看法。 作品本身的节奏，带你去作者——城市青年生活的片段和梦想的片段。 你感受到包围她的城市的肌理和生活的肌理，看到她的幻想和迷茫。 最终，像漩涡一样把你卷入自己的内心空间，找到解放，引起新的混乱……(请在横画面上看)  ；  ；  ；  ；  ； 轮到你了(轮，赵婧=赵)轮:在你本科学习的是中国美术学院的摄影系，你为什么觉得要出国呢？ 你现在学习的是什么专业？ 赵:有很多 但是，我决心出去其实有一天突然这么想，第二天我去找外国经纪人了。 现在的专业是照片和电子媒体 轮:你觉得海外的教学方法和国内有什么不同？  ； 赵:教学方法方面，我们的导师各有不同的教学风格，但对学生，我们尊重歧视性。 他们根据学生的优势给予不同的指导 在学习过程中，最大的区别是这边整体更定制 每个学生选择自己的研究方向，根据个人的诉求选择或自学相关的理论和技术 专业课基本上集体参加批评课，整体气氛比较自由 在作品指导中，提倡像砖头一样的创作。 也就是说，两年中深入研究主题，出作品。 每个学生每学期都要向院系展示三次作品的创作进度，在与集体的讨论中提高独立辩证思维的能力 轮:说说最近的创作吧。 在以前的作品中，我们看到了多个关于媒体主体的思考，但整体上是一个图像的范畴。 但是，从子夜漩涡这几部近作中，可以看到拷贝、视频、照片以外的要素的参加等新的组织方法。 这是海外的流行趋势吗？ 赵:我不知道是否流行 现在很多人住在图像的海洋里。 我想把他们的眼球集中在一张照片上。 就算记得那个，碰它，也很难。 我想尽量往这个方向靠近，关于媒体主体的想法也变多了。 《子夜漩涡》这部作品刚开始整理很多我拍摄的有超真实感的图像，我想为它们的出现寻找合理性。 所以我考虑了复印件。 是我多年前就记录下来的梦想。 这两种不同的记录方法就像各自不能求证的“证据”，与美学和意向密切相关 我试图把两者交替进化，使之碰撞有趣的故事。 这个创作过程很痛快，可以把我很多平日有趣的地方投影在里面。 比如，我非常喜欢睡觉，发呆，喜欢玩电脑游戏，喜欢迪斯尼游乐设施，喜欢的城市等等。 在“子夜漩涡”展览会的现场，图像制作过程的声音从游戏中取样，二次创作将这些要素结合起来进行，这部作品提供了现代生活的独特视角。  ； 带观众去都市青年梦想的碎片:我的幻想和困惑， ； 围绕着我的城市肌理和生活肌理 我认为媒体无论是复印、照片还是声音，都有自己的极限和特征 我想我会把这些优势用到这部作品里。 被我配置在沉浸型的黑暗空间里，观众可以拿着手电筒自由搜索 视频中随机播放的所有图像都是我在maya中渲染的。 我引进了各地拍摄的场景照片，在软件中实现了从二维到三维的转换，给了观众立体的视觉体验 而且，墙上所有的梦境都记载着与我梦的故事不同的空间说明。 某个地方的环境声音从陈列室各处传来，刺激观察者的想象力 就像作品名一样，我想把这部作品像漩涡一样把观众卷入自己的内心空间 轮:你的作品还有很多“直接照片”，现在拍他们的时候也考虑构图和颜色这些审美因素吗？ 还是现在倾向于把照片作为素材而不是单一媒体？ 赵:差不多了 我觉得如果过度考虑构图，审美化的话，照片上的特征和自由会稍微失去。 所以以这样的态度，我看起来总是随便拍照。 我从大学毕业到现在使用理光牌照相机，很顺利。 因为那个很小，所以我出门的时候几乎都有。 看起来很有趣，我喀嚓喀嚓地拍，反正存储卡很大，多没关系，怕少。 有时关掉闪光灯，会吓到邻居，太好了。 那样的话，我的能量大部分花在整理照片和照片上，然后在大量库存中寻找潜在的叙事诗。 然后，在创作过程中不要给自己设置太多的框架，必要时利用其他媒体 《照镜子》的展示现场，journey round，视频，轮子:里面有一本很好的照片书。 是学校课程的作业吗？ 想起你毕业时做的“2202”，这几年写真集这种形式有什么想法的转换吗？ 赵:我想自己做。 学校做过员工的孩子，只是教了个大概。 许多照片书的理解还在各种书展上学习 对写真书、艺术家书、手书我态度很客气。 因为这毕竟是完美的文化。 创作思路和以前一样，我强调它的互动性、物理性，以及一贯的叙事诗，希望它能品味。 这本写真书是把“子夜漩涡”搬到纸上的展览会 紫色的封面构筑了夜晚的基调 解读卡要素的加入一边给书的复印件染上神秘的颜色，一边卷起网民一个一个地探索的有趣 里面没有章节，有24个梦想和30个画面等理发性的资料 双重订购的内页设计可以自由交织、重组文案，引出意外的图像文字叙事关系 《子夜漩涡》摄影书，《2202》摄影书，-《2202》展示现场，圈:另一个发现是，以前你作品的出发点非常感性，比如《再见》和《从朗郡到方家畅》等，现在这种气息是否更收敛，以及 赵:一开始，我总是把自己的感情作为创作的起点。 你提到的这两部是我表达个人感情的行为作品 大学时代的另一部作品mind notes从我的笔记本上得到了无数曲线和图案的灵感 我用认真的方法把这些笔记本复印在画布上，试着找出了过去我的态度和我脑子里的问题。 本科结束的时候，在照片库存中找到了和室友的匹配点，所以产生了制作作品的愿望。 于是我和她做了一系列照片——2202 在这部作品中，我和她的照片均等，形成了对话的关系，想起了我们住的2202年以前的事情。 通过这些作品，也许可以看到我的习性收集并利用自己的个人数据这一共同点 《再见》，行为摄影， ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 我还有人说“赵婧的作品都是在做她自己” “ ； 这话没关系 我出国之前大致在这种情况下，制作作品的方法有几种，但依靠感性，而且不知道这些作品能指什么现象。 这边刚考研的时候，我特别期待自己的作品涉及普遍的问题。 另外，我也想保存自己的兴趣爱好，微妙地保持平衡。 于是开始编程，把自己复制到主人公身上玩冒险游戏。 通过再现我生活中的日常场景和与观众的游戏交流，试图探索以自我为中心的人与周围环境之间的联系、各自的事情和信息表现的桥梁中存在的新的可能性。 那之后，我没有制作这部作品。 应该说是技术限制和剧本上的课题，但我把它搁置一边，然后跑去做别的事情 现在这部作品只有一个demo 我跑过去是一系列与自己的方案书相互关联的小作品 期间教授根据我有趣的事情给我推了一点书。 关于传达媒体、费用主义、自恋主义等。 阅读给我带来了对这些现象的更深刻的认识，也拓宽了我的构想。 在这一系列作品中，我开始以自己的意识为样本，再现现代人转变为自恋时代的自我意识，探讨传达媒体对个人精神感情、身体的影响。 这里面有我的毕业创作 。 ——《子夜漩涡》的雏形，也就是那本摄影书 《赵树育计划》游戏截图1《赵树育计划》游戏截图2《赵树育计划》游戏截图3次:除了导师的理论支持外，外国文化环境对你的创作有什么影响吗？ 赵:探讨时事、历史、身份、性与死这个话题，是欧美现代艺术的主流 这个月我看到的martha rosler和bruce nauman的展览会是有代表性的 美国言论自由在这里很多艺术家创作时对各社会问题都很坦率，作品也相当直接和过激 可能是已经有习性的国内比较温和的创作环境，我刚来的时候不太习惯。 这有点狂野，有点粗鲁，我觉得有点浅。 但是，在这样的国家，我们发现这样的创作方法是实际必要的。 同时，简洁准确地表达一个观点其实并不容易 从另一个角度来看，简洁和直接可以使作品更有效 另外，有必要尊重他/她在艺术生涯中努力构建的个人体系，而不是用单体作品粗略地评价某个艺术家 一有影响，其实就非常大了。 最明显的是，现在在自己构思的时候，越来越多的人会考虑自己的身份和角度。 创作前期对选定的主题进行了很多调查研究，如果接触到敏感的话题就更重要了，在这边保持政治正确是很重要的 开始创作时，要更加注意版权问题，其次要考虑自己的作品对具有不同身份文化背景的观众有效 martha rosler: irrespective，jewish museum，nybruce nauman: disappearing acts，moma ps1，ny&； 采访/张雅红