【时讯】这本杂志只活了1岁，却让一代人见过中国漫画最好的时光

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原创听风雨绫小路班迪班迪班长

文|风闻雨绫小路义行

|Mr .迪斯科舞厅

直到20世纪80年代，中国学生们在教室里偷偷传阅的画还是一本破烂的图画书，也就是小人书。

图画书的主题素材多是古代名著和革命故事，儿童主题素材少。 但是学生们还喜欢。

学校附近也有放纸店的小贩，只要付一点钱，就可以坐在长椅上看连环画剧。

那时身体的人气大体上和他有多少图画书成比例。 在学生们的社会交流圈里，小人书是最硬的货币。

随着日本漫画的出现，这种文化生活被彻底改写了。

80年代初引进的《铁臂阿童木》还是以图画书的形式出版的

1987年，人民美术出版社出版了《哆啦a梦》，保存了作品的本来形式，是我国真正意义上引进的第一部漫画

在春风连绵的90年代初，就像一夜之间铺天盖地的日本漫画漂洋过海。

来自海南摄影美术、春秋、宁夏人民、敦煌文艺等出版社的小册子，迅速抢占课外阅读市场。

春秋出版社1989年出版的龙珠，译名“小猿王”

海南摄影美术出版社1990年出版的圣斗士星矢，译名“女神圣斗士”

在声势浩大的日本漫画面前，与无数人一起成长的图画书不会崩溃。

结果，在日本漫画的多种风格、感兴趣的故事、成熟的市场体系面前，图画书们几乎没有特征。

更何况登陆中国的第一部日本漫画，是用《哆啦a梦》《龙珠》《圣斗士星矢》《城市猎人》《福星小子》《足球小将》等在日本也是用高浪沙筛选出来的精品。

从那以后，无数中国孩子从小就开始做日漫的记号。

作为中国的网民，我在和小伙伴们对超级赛亚人和天马流星拳感兴趣地讨论时，偶尔会感叹。

为什么中国人不能画这么棒的漫画？

这样的疑问，不仅仅是我。

有些国人可能有不服输的性格。 在别人比不上的行业里，总是有人站着，从无到有，从少到多，从晚到领先。 这样的故事，几十年来我们已经看到了很多。

不能说“绘本大王”的诞生，没有这方面的动力。

1 .《绘本大王》走红

1993年8月，在北京中关村图书市场，一本杂志在书商之间迅速受到欢迎。

是模仿日本的集英社“少年jump”制作的，是中国本土历史上第一本使用日本式分镜表现方法的新漫画杂志，名字是《画书大王》，简称画王。

《绘本大王》第一期

杂志一出版就引起了轰动。

创始人王荫声直到20年后，还记得当时的情景。

“《绘本大王》创刊号初印2万册，马上售罄，紧急加印，再加印。 今后各届都在增印中上升。 各地网民的来信也像雪一样飞来”

仅仅几个月，国王的销售额就达到了20万部，之后也在上升。

上海网民叶永青说:“我看到的很多图画书都是日本的。 我经常想为什么中国没有自己的漫画书。 我羡慕日本发达的漫画事业……昨天看了《绘本大王》，中国终于有了自己的画刊，有人关心漫画事业，漫画不再是“儿科”，不是毫无意义的。 ”。

当时中国图书市场鱼龙混杂，是暴利领域之一。

无论是图书还是杂志，每月都能保本1万册以上，即使能卖5万册以上，只要卖20万册以上，就能进入图书福布斯排行榜。

漫画书很流行，但还仅限于日漫。

即使是比较成熟的港漫，节目也相当弱。 例如，黄玉郎的《天子传奇》因为其全色技术和昂贵的价格，不太畅销。

那么，来自这片内地的“画书大王”，为什么异军突起又红又热呢？

这也要从杂志的创始人王荫声那里说。

2 .退休爷爷的漫画创业

《画书大王》的主编叫王荫声。

杂志出版的1993年，他62岁了。 实际身份是退休爷爷。

当时退休后爷爷的标准生活是早上去公园闲逛，上午下棋，下午发呆，听相声，看小东西，感兴趣的晚上打麻将。

那么，这个退休爷爷为什么突然觉得不可思议，制作了漫画杂志？

经济的基础决定了上层建筑，人们常说一个身体的结构有多和他的交际圈有关。

王荫声交友广泛，特别是与日本图书界的关系特别密切。

退休前，王荫声是中国集邮总企业推广展览所的部长，一个总责任是主办《集邮》杂志。

一本杂志要立足市场，就必须与时俱进，保持开放的状态。

1979年田中角荣访华后，中日之间无论是正式还是民间都开始了频繁的交流。 当时日本的集邮活动很受欢迎，王荫声于1980年去调查取经。

回国后，他参考日本邮政兴趣协会举办的活动展开了年度评选。 当选的猴子票成为当时最火的邮票，价格高涨，中国集邮的热度也因活动达到了历史高峰。

他自己集邮也没买邮票，但做了《集邮》杂志发行的有色。

从1980年1月复刊的零开始的这本杂志，第一个月卖不到1万本，但在1983年变成了32万本。

比李东宝所在的《人类指南》高。 我不知道去了哪里。

在“部的故事”中，我曾浮现出“集邮”的身影

这些经验使王鹏升感到一个领域的兴衰，重要的是热爱这个领域的人。 局外人最需要的是为他们提供力量，建立自由开放的平台。

而且，为爱好者们制作平台、创造机会的创刊构想也被王荫声继承为《画书大王》。

立志成为“图画书之王”是在1992年。

那一年，已经成功上市6年的香港漫画企业“玉皇朝”从日本引进许可证发表漫画，引起了香港图书业的振动。

香港版《猫眼三姐妹》

虽然退休了，但是王荫声睁着眼睛看世界的习性还是没有停止。

在回忆录中，他叙述了第一次看漫画时的心情。

我拜托了香港老朋友三联书店的社长萧滋和在中国工作多年的日本老朋友阿部达也，一直在寻找港台、日、美漫画和相关资料。 视野开阔，原来在中国大陆之外，漫画已经是完全不同的样子，是另一个天地。

这种冲击，使他想到:

为什么香港这个制作漫画的企业会上市？

为什么日本漫画能冲击世界？

为什么中国漫画很绝望？

一连串的为什么引起了王荫声的头脑风暴？

内地70年代的图画书最多只能称为插图和图画书。 文案基本上改编成了小说、名着，原创很少。

图画书《燕子李三》

关于表现形式，在插图中加入一些缩小的复印件，与港漫、日漫相比，简直鸟枪比大炮好。

如果内地想在漫画上前进，就必须学习港漫和日漫，制作新的原创漫画。

但是王荫声不擅长漫画，只懂杂志，我该怎么办？

那是漫画杂志！

那么，过了60岁的王荫声是怎么学习漫画杂志的呢？

他先做的是先召集爱好者。

1992年，中国漫画研究会成立。 这是漫画研究者、创作者、画家、出版社、教育家、漫画团体自愿组成的全国性领域的组织。 会长，正是王庸的声音。

做杂志也需要出版社的帮助。 这时的王荫声已经没有出版集团事业单位的黄袍，但依然可以通过他多年积累的人气广泛散布英雄帖。

大概半年时间里，宁夏人民出版社扔了一根橄榄枝，从千里之外派人来北京和他协商发行细则，双方一拍即合。

1993年3月，宁夏人民出版社向信息出版局申请了《绘本大王》，5月得到了批准。

王荫声在《画书大王》第一期写的卷首语

准备就绪后，王荫声花了三个月准备了第一期复印件。

1993年8月，《绘本大王》创刊号正式发售。

王荫声给杂志定了主要基调，参考了清末洋务运动“师夷长技自强”。

学习诸家之长，走自己的路，参考世界通用的新漫画，致力于本国漫画的迅速发展。

制作原创漫画，招募和培养原创漫画作者成为《绘本大王》的立刊之书。

这本杂志也因此成为中国原创漫画作者发挥才能的第一个舞台。

3 .日漫开路

画王从创刊之初就致力于国漫的扶植，国漫从来是空白的，没有任何成熟作品。

为了“头数”，王荫声亲自负责剧本，把漫画作者谭晓春和“盘桃会”赶出去了。

前几期的国王，中国的原创漫画和日本漫画的篇幅几乎一样，但所有的网民都在鼓励中国的漫画家们——

但是即使是小学生们，无论是美术水平还是电视剧的精彩，哪个国漫都和同期连载的日漫有很大的差别。

第一期目录

这也不足为奇。 结果，当时的中国漫画家们刚从漫画中改变过来，正在进行新的尝试。 有些漫画家甚至连网上的纸都没见过。

和他们比赛的是鸟山明、车田正美、高桥留美子、北条司这样有名的名人。

所以初期，担负着为画王开辟市场、聚集人气的重任的是什么样的日漫呢？

而且，在日漫作品的选择中，王荫声和他“集邮”时一样有独特的慧眼。

《队长翼》、《龙珠》、《阿童木》等经典日漫出现在封面上

除了《龙珠》、《足球小将》、《城市猎人》等人气漫画之外，还有很多至今为止不为国人所知的名作，在国王中也登场了——

比如第一期郑问的《秦始皇》，曾被日本漫画家协会授予大奖。 在香港漫画企业玉皇朝，他的漫画作为教材一人一人。

第五期刊登了《漫画之神》手冢治虫的作品《驹鸟和少年》。 这是《怪医黑杰克》的短篇，《怪医黑杰克》被认为是日本70年代的漫画三杰作。

第七期刊登了高桥留美子《美人鱼传说》。 高桥留美子是日本少有的杰出女漫画家，是剧画大师小池一夫主办的“剧画村塾”的第一届毕业生。

获得美国漫画界奥斯卡奖“埃斯纳大奖”的“恐龙阿根”

第11期刊登了田中政志的《恐龙冈酱》。 这部漫画的画风很写实，没有台词和文案，用角色的表情代替语言获得了被称为“美国漫画界奥斯卡”的埃斯纳漫画大奖。

第22期刊登了50年代日本常盘庄时代初期的优秀漫画家石森章太郎的《蒙面超人》，很多漫画被改编成特摄剧，影响很深。

当然，在画王刊登的人气漫画家的作品中，也有车田正美的《静斗士翔》等争论。

这部作品在电视剧和角色中，几乎都和他的前作《圣斗士星矢》重复，之后更直接地判断了。

但瑜不掩瑜。 画王连载的日本漫画大部分可以说是佳作。

王荫声一方面选择这些优秀的漫画作品，让网民浏览欣赏，另一方面想让喜欢画漫画的人看到每一个年代越来越多的优秀作品。

为了让中国漫画作者获得更系统的知识，画王连载了鸟山明的教育漫画《漫画研究所》，这种反商业的选择，可以说是用心的辛苦。

那么，中国漫画什么时候成熟呢？ 当时没有人知道答案。

但是，网民们不怎么等。

几个未满20岁的年轻人有惊人的反应。

4 .国漫闪

王荫声支持国产漫画的想法在当时很珍贵。

更重要的是，他知道如何把梦想照亮现实。

在那个漫画还是全新的，没有被主流认可的时代，中国的第一个漫画作者很难得到家人和周围人的认可和支持。

但是，一个叫“绘本王”的平台出现了，让他们发光。

王荫声在北京设立了办公室，在全国寻找热爱漫画的年轻创造者，为他们提供住宿设施处理后勤，让他们不用担心就能投身原创漫画。

19岁的陈翔，郑旭升，18岁的颜开，1994年聚集在办公室，成为中国最早的3名职业漫画家。

他们每个人都遇到了画王，是个好故事。

1993年，仅17岁，在深圳读大学颜开

比如从中学时代开始就爱上漫画的颜开，因为每天埋头画画，所以曾经被同学们看作是“疯子”。

在深圳大学毕业时，国际贸易专业的他租了房子，每天在里面看漫画，画漫画，开心的时候突然笑了，吓了邻居一跳，以为是怪人。

他来到画王的办公室后，终于遇到了志同道合的陈翔和郑旭升。 从那以后，就没有被周围的人看作疯子和怪人。

之后，他们被网友称为“中国新漫画三剑客”。

1994年1月20日，在第10期的《绘本王》中来自四川自贡，当时19岁的陈翔带着《小山日记》闪耀，给网民们带来了巨大的惊喜。

很多人第一次看《小山日记》，眼前一亮。 这是很多日本漫画里放的没有违和感的作品。

虽然有模仿鸟山明的痕迹，但也有自己的创新，人物的形状夸张可爱，故事幽默，想象力是天马。

更重要的是，《小山日记》中看不到滑稽的影子，在当时的原创漫画作品中可以说是鹤立鸡群。

所以只要连载几期，《小山日记》就已经成为了画王的顶级作品。

很多网友说:“没想到我国的作者也能创作出这么好的漫画！ ”在给房间的信中说。

同样在第十期，《画书大王》做出了举办“94画王杯超短篇有奖征稿活动”的意义深远的决定。

激发很多人创作欲望的“画王超短篇大会”

超短篇是指只有四张纸的漫画作品。 因为页数少，对作者的要求不高，没有画过漫画的人也可以试试本事。

收到征稿的通知后，国内漫画爱好者们的热情完全高涨，雪片般的投稿从全国各地走向了“画书大王”的部分。

在15期的《绘本大王》中，最初的投稿会见了网民，之后陆续刊登了约50篇短篇漫画作品。

而且，国漫的大逆转出现在画王的第17期。

那一期，只有18岁的颜开甫一登场，就受到了一片待遇。

和他一起登场的是至今仍怀念无数网民的名字西兰花。

我至今还记得遇到“西兰花”的情景。

休息中，一位同学兴奋地跑过来说:“你看到最新一期的《画王》了吗？ 有个叫颜开的人，画得很好啊！ ”。

第17号刊登的国漫人气作品《西兰花》

如果《小山日记》给当时的国内网民们带来了惊喜的话，可以说颜开创作的“西兰花”受到了前所未有的关注，网民们争相观看。 洛阳的纸很贵。

《西兰花》备受关注的理由是，无论是画业还是情节，都达到了当时中国原创漫画的极致。

从今天的眼光来看，“西兰花”的画风和故事一点也不过时。

“西兰花”具有两个潜在的受欢迎因素:一个是从未来到现在的“穿越因素”，另一个是引起网民共鸣的“现实生活碎片”。 这两点弥补了颜开当时不成熟的画风。

多年后，“西兰花”依然让无数网民担心，女主角西兰花也是重要的原因。

西兰花是中国漫画史上第一个“女神”的形象，她的美丽、善良，以及总是害羞的萌的表情，令人振奋。

即使在现在看来，这种过于完美的女主角的形象，也有点单薄，怀疑是花瓶。

但是，当时这部漫画的参加者都是1点10代后半的孩子，第一次看到的惊喜和无知的情意交织在一起，西兰花很容易成为难忘的存在。

随着《西兰花》的登场，《绘本大王》也进入了全盛时代。

该期的画王还刊登了9篇入选“画王超短篇征稿”的优秀作品。

画王17期刊登的超短篇，大部分帖子都来自中学生网民

这九篇漫画，作者还是中学和高中的学生，这真的实现了王荫声主编在学生中打开新局面的战术构想——

在中国少年们最想画漫画的萌芽期，给他们展现自己的舞台，并鼓励越来越多的少年朋友投身于漫画中。

时间，新老漫画家们以画王为舞台进行了同样的比赛，中外漫画连载，风格各异的作品层出不穷。

高中二年级的胡倩荣发表了“新年礼物”

胡倩荣的《灰姑娘》

姚非拉的处女作《快乐平安夜》于16期发表。

姚非拉、胡蓉、聂峻、自由鸟、赵佳、阿恒、林敏、柴美华、胡蓉蓉……陌生的名字从这里开始，成为中国原创漫画的中坚力量。

这些短篇作品大多幼稚拙劣，模仿痕迹还很明显，但风格不同的心血作品，显示了中国漫画轻薄旺盛的生命力。

长篇作品中，除了《西兰花》和《小山日记》的稳定连载之外，还有阿恒的《少林正宗》、郑旭升的《我们的鸦片战争》、曾经的《新热血战纪》、长虹的《剑气长江》……等，亮点很多，各自取得了胜利。

《西兰花》在第19期装饰了封面，其他三部国漫的名字也占据了很明显的位置

传达世界优秀的漫画，支持国产原创漫画，培养新人作者——可以说在这三方面下了很大功夫的女王走上了正确的道路。

中国漫画美好的未来，那一刻触手可及。

5 .停刊风波

在记忆中，1994年的日子过得很愉快充实，每天都在翻阅古老的“绘本大王”和期待新一期的“绘本大王”。

那一年，陪伴女王的日子，是非常珍贵的回忆。

但是1994年9月入学后，我计算了时间去了熟悉的报亭。

第25期《绘本大王》未见。

一周、两周、一个月，我像魔一样奔向每日新闻亭，但看不到《画王》熟悉的身影。

报亭老板说“画王停刊了”。

和当时知道这个消息的很多网友一样，我站在夏末的炎热阳光中，震惊后，茫然了很久。

怎么做？ 创刊一周年纪念号不是刚出来吗？ 你不是刚推了很多新连载吗？ 刚创刊的一年，还处于上升期、拥有美好未来的杂志，如何毫无预兆地停刊呢？

那个最后一期的销售额达到了60万。

考虑到当时某杂志在很多人之间传阅，《绘本王》的实际网民至少达到了100万人。

停刊的理由有很多。

总结成“领导说”，就是被某领导紧急停止了。 有“好处说”，指出侵犯了有女王庞大收益的好处集团。 另外，“侵权说”是指非法刊登日本漫画作者的作品引起版权纠纷。

二十年后，我终于从王荫声先生的回忆中知道了《画书大王》停刊的理由。

“事件发生在关于少儿期刊的会议上。 其间，参加的领导人突然拿出杂志，愤怒地指着彩色插图，可以给孩子看这样的画吗？ 我指示你马上停止杂志。

那幅画是《绘本大王》的早期插图，来自日本着名漫画家北条司的《侠探寒羽良》。

到底发生了什么事？ 读了这个故事，如果知道主人公寒羽良是谁，画面里的人在做什么，就没有人会把它和“涉黄”联系起来吧……”

画王第五期封二彩页成了当年惹祸上身的导火索

在这里，即使领导不为“侠探寒羽良”阻止女王，杂志后期刊登的少量复印件也不得不说“容易惹上半身生气”。

例如，第14期的画王刊登了日本漫画家叶精作的《拍卖场》。

当时的日本漫画有严格的等级制度，不能在少年漫画杂志上刊登血腥的暴力色情作品的复印件，但叶精作的漫画作品显然属于青年漫画的范畴。

画王在第14期刊登了日本青年漫画家叶精作的彩页

叶精作的彩画中，有从1977年开始在小学馆的漫画杂志《goro》上连载的面向成年男性的男性漫画杂志的角色。 由于露骨的刺激描写，当时的日本漫画界也引起了很大的争论。

被选为画王的“拍卖场”没有“实验人偶学院”那么露骨，但也出现了暴力血腥的画面。

当时，画王的网民还很多中学生，选择限制级的青年漫画是不合适的。

所以平心而论，女王的极少数漫画确实不适合未成年网民。

当时，如果对漫画选题更加慎重的话，如果能更深入地了解漫画作品的等级和版权，画王的结局可能就不同了。

但是想想，犯了重大错误的很多人可以用“罚杯”的方法逃避处罚，受到处分又在别的地方“东山再起”。

给中国漫画事业带来巨大希望的“绘本大王”连改正错误的机会都没有。

一次也没有。

就像王荫声说的，“遗憾的是，没有调查，没有申诉，没有通过必要的行政手续，甚至不知道那幅画是什么意思，一言定性，没有审判就砍掉了”。

已经过去二十多年了，我依然想为无法重做的女王问一句话。

不顾这样多个漫画家注入的心血，不考虑10万网民的真诚支持，直接永久关闭杂志的一个自由尺寸的决策，公平吗？

6 .开始就是结束

在《绘本大王》的最后一期，有日本漫画学院院长木村忠夫的留言，他还说想把中国的漫画引进日本。

木村忠夫的忠告

但是，国王停刊后，这个看起来很快就能实现的构想也随之落空了。

多年后，王荫声依然对此感到惋惜。

《图画书王》停刊失去的不是杂志，而是中国漫画迅速开始的绝佳时机，机会不会再来了”。

当时在《绘本大王》中崭露头角的漫画家和作品很多都消失了，之后就消失了。

命运多舛的《双子星》、《西兰花》、《小山日记》虽然没有消失，但从此开始了流浪生涯。

两部作品接二连三地翻了几本杂志，也出了单行本，但结果还是好几次没能继续下去。

《小山日记》和《西兰花》的单行本

今年10月3日，颜开在微博上回忆。 自己转投“科普画王”后，大半年拖欠稿费，更被拒绝了。

曾经创作过中国漫画历史的陈翔，微博的粉丝不到4000人。

年，他还在微博上搜索自己的名字时，是歌手陈翔。

情绪低落的时候，他又问:“在写小山日记的陈翔还在画漫画吗？

结果，他看到了一个回答:他刚回暖，早就不画画了，装修企业走了。

其实陈翔没做过装修企业。 他一直在画漫画。

陈翔后来的作品《精神榜》

这种境遇反映了画家停刊后，国内原创漫画作者失去了当时最成熟的平台，陷入了困境。

即使是现在，也不容易明确“绘本大王”在中国漫画迅速发展史上的地位。

我们知道，随着这本杂志的推进，1994年左右，确实如颜开所说，存在着中国漫画的黄金时代。

当时，网民和作者都有着单纯执着的热情，对中国漫画的迅速发展有着很强的自信，大家相信中国漫画会形成自己的风格，总有一天会赶上日本。

但是，《绘本大王》在行政命令面前轰然倒下，第一代中国漫画家失去了发表作品的阵地，所有世代的中国孩子都失去了接触国产漫画的机会。

颜开从来没有因为“我和《画王》的故事”而愤怒过。

“我们失去了。 是迅速发展的第一个最强的平台我们失去了，发掘了最初积累的很多人才。 我们错过了，黄金能迅速发展的两年。 我们放弃了，进入高速公路向原创漫画转换的快车。 中国新漫画的迅速发展，刚萌芽，同时踏上市场的穴位，迅速进入高速公路后，被横刀砍伤了腰。 我们就这样失去了中国新漫画迅速发展的黄金时代。 一代人的梦想，如花凋谢。 ”。

此后，无论国家制定了多少振兴民族动漫产业的计划，国产漫画界都没有恢复到以前那种百舜争流的充满活力的气象。

永远得不到答案的预想，留在每个人的心中。

如果《绘本大王》能活得更长，当时中国漫画的生存环境能变得更好的话，如果国家对动漫产业的支援能变得更快的话……。

今天我们的国产漫画有完全不同的局面吗？

很遗憾，历史是不能改写的。

26年前的事实是——

中国大陆第一本漫画杂志仅12个月就存活下来，过了24期就宣告早逝。

中国漫画刚燃烧的星星之火也熄灭了。

1994年，描写国王的《新漫画三剑客》担负着创造中国漫画未来的希望。 对喜欢中国漫画的人来说，那一年一度阳光灿烂。

恐怕谁也不知道，这个故事的最终走向竟然是“开始就是结束”。

“报社叫卖画王，与摇滚灵魂横行的闪电客们呼啸着通过两颊”，这是94年的记忆

1994年，17岁的颜开在画王的办公室里画了作品

1994年，摇滚圈也有三个年轻人露出了笑容

类似的命运轨迹也发生在想要创造中国摇滚未来的“魔岩三杰”身上。

偶然的是，《新漫画三剑客》和《魔岩三杰》在历史舞台上登场是在1994年5月——

那个月，颜开的《西兰花》开始连载。 魔岩唱片为窦唯、张楚、何勇推出了新专辑。

我相信这不是偶然的。

这证明改革开放十几年后中国年轻人有能力创造漫画和摇滚等新文化。

明明是有他们的时代，却没有做好准备。

人终究比不上时代。

7 .别忘了

现在老子有钱买了你们的漫画，但是你们没有画画。

多年后，在网上搜索“西兰花”资源时，无意中看到了这个评论，我感到了无限的感慨，好像总是想说什么。

王休刊21年后，年中秋节，39岁的颜开探望了84岁的王荫声，留下了珍贵的照片。

照片里，两个人都在笑。

这个场景使女王的网民感慨万千。 他们也从当时积攒零花钱买杂志的少年变成了赚奶粉钱的孩子的父亲。

在这风云剧烈摇晃、变化巨大的20多年间，国王昔日的盛景对后人来说，只不过是从未听说过的短暂情节。

但是，散落在时间上的美丽和遗憾总是从记忆深处升起。

这时，在报亭外等待最新一期画王的孩子也过了年。

漫画也逐渐远离柴米油盐的生活。

我依然像宝贝一样收藏着24本《绘本大王》。 那是我少年时代的印记，也是中国漫画曾经拥有的黄金时代的最好见证。

世事是个大梦，人生好几次秋天都很凉爽。

你的梦想承诺了满天星光。 结果死者不见了，纸上尘土飞扬。

但别忘了-

中国漫画曾经有希望，有过那样错过的美好时光。

the end

《绘本大王》的一周年纪念号也是其最后一期

参考资料

1 .王庸声:

20年后，我想起了1岁的“绘本大王”

2 .颜开:

我和国王的故事

原标题:“这本杂志只活到1岁，却给世代展示了中国漫画的最好时光。”