【时讯】这对金童玉女的离散，是90年代最大的遗憾

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竹笋思十点人物杂志最近从专辑中很受欢迎

20世纪90年代中期，母亲还是个风韵犹存的年轻女性。

有一次，每晚她总是按时打开电视，锁定音乐mv的节目，等待歌曲前奏响起，然后哼唱。

我的想法是不可触摸的网络~

我的想法已经不是决裂的海洋了~

为什么总是在下什么样的雨的日子里深深地想起你~

上了年纪的人谁都知道，这首歌被称为“心雨”，毛宁和杨振莹这种“金童玉女”的组合被深入演唱。

随着“我以为你想你，最后想你了”的高潮部分，mv中美男美女依偎在一起，彼此相爱，年轻的我妈妈脸上也泛红，嘴角上扬陶醉，旁边带问号的孩子完全被忽视了。

多年后想起这个小时候的场景，我突然恍然大悟——妈妈在做cp。

cp是从英语coupling，也就是搭档、一对的意思来取的，如果有两个人想在一起的话，可以说是在“这两个人的cp”。

我妈妈的例子生动地说明了，数千万“牦牛cp”不认为是现代年轻人拥有的爱好，30年前，毛宁和杨亭莹这对屏幕夫妇已经俘获了无数男女老少的心。

这对金童玉女来说，可以说是无愧的“中国第一代cp”。

金童玉女——中国第一代cp

现在看《心雨》的mv，弥漫着只属于90年代的山村式洋气。

在mv，1米8的东北帅气组合毛宁，头顶“郭富城+黎明”的结合体发型，时尚港的男人标配天鹅绒西装外套。 小而温柔的杨亭莹，从发型到化妆，举手投足期间有“王祖贤”的味道。

两个人有时对视、拥抱、眼中透露出明亮的悲伤、牵着广州电视塔附近的公园和天桥走，展现出世纪末城市青年的浪漫气息。

《心雨》这首歌原本是台湾女歌手李碧华唱的，由刘振美作词，马兆骏作曲。

1993年，广州新时代的av企业将其改编为男女二重唱版，交给合同歌手毛宁和杨亭莹翻唱，收录在2人的二重唱专辑《能做几次这样的爱》中。

当时，李宗盛的歌在内地很受欢迎，为了提高销量，唱片企业在这首歌上强行打上了《李宗盛词曲》的标题，但现在来看，属于妥当的虚假推广。

从人到歌，就像港台流行文化的仿制品。

但是，无论山村的味道多么浓，都无法停止青春美丽+动人的旋律带来的激素冲击。 至今，《心雨》仍是ktv中曲率最高的合唱曲之一。

1993年的毛宁和杨振莹，已经是中日两国的本土偶像了。

24岁的毛宁，当年刚爬上春晚唱了一首《波涛还在》。 90年代春晚唱流行歌曲很辛苦，果然，黑色西装白围巾王子装扮的毛宁，成为了继费翔之后从春晚出来的另一位全民男神，受到香港四天王毫不逊色的欢迎。

毛宁受欢迎是有理由的。 作为偶像，他的硬件条件真的很好。

在成为歌手之前，他是辽宁省田径队的跨栏选手，李永波，王军霞来自体育学校。 选手的出身是因为这个身体结实，仪表堂堂。 家是音乐世界的家，父亲弹琴，母亲唱美声，音乐才能自然也不少。

1986年，从体育学校毕业的毛宁留学学校成为了体育老师，但还是学校的团委书记。 组织里的新年轻人，不可避免地会成为娱乐积极的人，拉开三五分之差上台表演各种活动，唱得太多了，就知道自己很会唱歌。

1990年，改革开放事业如火如荼，年轻人纷纷南下淘金，毛宁也辞去了体育馆的工作，去广州迅速发展歌唱事业。

当时在广州的歌手大多有歌厅的驻歌经验。 毛宁最忙的时候，一晚上有五六场公演，因为歌厅之间的距离很近，所以穿着演服，骑自行车赶场。

一夜之间，挣的钱比团委书记几个月的工资多。

歌厅里鱼龙混杂，锻炼了毛宁的唱功和舞台表演力。 秦，张信哲，童安格，姜育恒，几年来最火的男歌手的歌，客人点的时候，他都能唱。

之后，《波涛依然》的词曲作者陈小奇来看演出，一眼就毛宁——高大，帅气，儒教符合这首中国风的歌的意境。

之后，毛宁与广州新时期的av企业签约，成为中国第一位签约歌手。

和毛宁先后踏入新时代企业的是比他小两岁的杨亭莹。

杨亭莹是江西省南昌人，1990年到达广州时19岁。 当时她叫杨岭丽，是个有点朴素的“外来妹妹”的名字。

杨岭丽比毛宁运气好，不需要在歌舞厅唱歌，声乐老师吴颂现在带她去各大唱片企业唱歌了。

最初没有企业签杨岭丽。 吴颂现在是后来，老总们觉得“这个女人的眼睛是灰色的，没有一部分神”。 然后，他说:“没那么漂亮，太矮了。”

为了生活，杨岭丽先从封面开始。 当时内地唱片业的版权意识普遍不强，港台那边谁生气，找一个差不多的歌手“复制”。 比如，那英通过翻唱苏支持离家出走，取艺名叫“苏丙”。

杨岭丽的第一张专辑《90韩宝仪》，名字叫汉宝仪，封面叫潘迎紫，只在磁带盒角落的缝隙里写着《杨岭丽歌》。

“90韩宝仪”卖了20多万张，一盒磁带几元，算下来笔也不少。 杨岭丽在其中只分了1200元的录音费，尽管如此，还是相当于普通工人一年的工资。

比钱更重要的是，这个“山村盘”打开了她的局面。

当时，新时期的企业和《甜歌皇后》的李玲玉制作了专辑，但成本一直谈不上，没能赶上年末全国冬天的订单会。 吴颂现在在新时代有熟人，气势汹汹地推荐自己的弟子作为替代候选人。

新时代的老总听了《90汉宝仪》，觉得声音有点土，但清纯甜美。 那个时候，市场上流行邓丽君、汉宝仪、李玲玉这种甜歌风。 于是，我签了杨岭丽。

就这样，杨岗丽变成了杨亭莹。 李玲玉录制的《为爱祝福》专辑在订单会上很受欢迎，现场订单量达到20万箱，创造了新人歌手的销售记录。

杨邦莹很受欢迎，新时期的企业在推毛宁期间做了借势营销，经常让这两个人一起出演节目，一起合唱。 美男美女看养眼，观众很喜欢，所以企业推船，包装了“金童玉女”的组合。

新时代推他们把钱弄坏了。 在那几年的中央电视台节目和各种晚会上，《金童玉女》登场过一次，发行了合唱专辑《能有多次这样的爱》，每次2人发行新歌，这是金曲排行榜上霸主的存在。

1994年高峰时期，他们特意去上海开了“金童玉女——上海金秋音乐会”，一万个座位的上海大舞台客满。

上海和香港一样，是中文流行音乐的圣地之一。 作为中国最时髦的地方，上海市民没见过什么好东西吗？ 因为，这是对外的事物看不太清楚。

东北人、江西人、广东企业可以得到上海人的认可和支持，可以知道当时的“金童玉女”组合是如何威风的。

在现在的粉圈隐语中，毛宁和杨振莹两个新人，从出道被企业捧上来，专辑、演唱会、节目通告，都是顶级资源。 这是90年代内地娱乐圈实际上造星的创设，来自那个年代的多个朴素的观众至今仍被认为是他们俩一对。

金童玉女出道时，母亲是还没结婚的工厂妹妹。 在嘈杂的生产现场，她听收音机，知道这两位歌手的名字，可能喜欢上了他们的歌。

电波从远处送来了引人注目的旋律，它就像南国的清风，虽然有点幼稚，但带来了改革开放的前沿阵地的活力。

毛宁和杨振莹的歌声可以听到那个年代的独特魅力。 年轻的脸，拥挤的人潮，狂热的股市，春天的故事。

广域——90年代最强的制造商

杨亭莹和毛宁可以成为第一代偶像，既有个人努力的因素，也要考虑历史进程。

是广州这个城市成就了他们。

70年代末，在其他地方激烈讨论邓丽君、《乡恋》、《军港之夜》是否是“颓废之音”时，广东人已经听到了罗文、许冠杰、林子祥、徐小凤。

毗邻香港，地理位置特殊，有广交会，所以在广州不仅听歌方便，还有很多华侨、外商以改革开放的东风投资生意。

谈生意也要辛苦结合，当时广州连像样的酒吧都没有。 接待外宾的东方酒店看到了商机，建立了一个被称为“音乐茶座”的娱乐场所，让人们在里面喝茶代酒，听乐队的歌。

东方酒店的音乐茶座只对外商开放，“市民不能入场，购买入场券需要外汇券”。 因此，其他酒店纷纷效仿，为所有人设置了茶座。

▲ 80年代的东方酒店

这种新鲜的娱乐方法很受欢迎，不到一年广州就增加了75个音乐茶座，座位数超过了所有剧场座位的总和。

茶座诞生了第一个茶座歌手。 他们以模仿港台歌手为主。 比如《广州罗文》李华勇、《广州郑少秋》陈浩光、《广州邓丽君》刘欣如等。 翻唱门槛低，竞争激烈，这些歌手和乐队又开始创作原创歌曲。

有观众，有歌手，很久以前音乐产业链自然形成了。 从1979年开始，广州音乐圈的“四个工厂品牌”——中唱(中国唱片广州企业)、太平洋、天鹅、新时代相继成立，形成了四个鼎立的格局。

干旱持续了很久，慈雨降临，听人民群众唱歌的渴望太热了。 最初，只有四家企业制作翻唱专辑、品牌明星，才能以非常低的价格获得非常高的收益率。 多盘磁带一动就卖几十百万盒，利润达到3400万元。 这还没有放大量的盗版磁带。

新时代是“四大工厂牌”中最成立的一家，也是利用后发特征最先突围的一家。

他们对翻唱不再满意，90年代初率先参考港台的合同制度，包装了内地第一位原创偶像歌手。

江西女孩杨亭莹是他们签的第一位歌手。

为了塑造杨邦莹“美人歌甜”的形象，新时代花了10万元买了央视黄金段，每天不间断地播放10分钟杨邦莹的歌和影像，发布了10天的广告。

那时所有人都喜欢看电视，喜欢看中央电视，播放了10天，杨邦莹在全国人民面前洗了足够的脸。

她的一盒磁带的批发价只有4.1元，10万元的广告费，相当于不卖2.5万张就回不了书。 杨邦莹是1991年的三张唱片，分别销售了100多万盒磁带。

除了打广告外，新时期的企业还和电影制作者合作，具体的合作方法是新时期为电影剧免费制作音乐、主题曲，这些歌由杨振莹演唱。

1991年，广州电视台正好拍了陈小艺、汤镇宗主演的电视剧，他们决定与新时代合作。 之后，这部名为《外来妹妹》的电视剧成为了那个时代的最佳脚注，杨振莹唱的主题曲《我不想说》也在中国很受欢迎。

我不想说

我很亲切

我不想说

我是纯洁的

杨邦莹自己是外来妹，当时有很多像她一样外出打工的外来妹，无数个晚上和这首歌一起睡。

杨邦莹出道那年，新时代的企业花了50万包装费赚得满满的，她一个人为企业贡献了40%的利润。 当然，人们还记得这个甜蜜的南方姑娘。

1991年，后来被称为“杨亭莹年”。

之后，在新时代被同样的做法和“金童玉女”cp的深度束缚，顺利地举起了毛宁。

90年代，走出广州的歌手不仅仅是杨兆莹和毛宁。

其他三家唱片公司迅速跟上，陆续发表了自己的重磅合同歌手。

1990年，洛阳拖拉机厂的女工陈明去深圳当舞厅歌手，最擅长模仿梅艳芳。 两年后，她是代表深圳参加“广东十大歌手大赛”，还是挖掘毛宁的陈小奇听到这个女孩唱得很好，第二天就去她家谈合同了。

5年后，得到了代表作《快乐的故乡》。

在南美洲玻利维亚打工的中华厨师林依轮回国了，音乐家张全把他介绍给了新时代的企业。 张全复还拿出纸箱底的歌让林依轮唱，是一首动感的舞曲，被称为“爱之鸟”。

唱《哥哥你好》的甘萍是湖南人，和毛宁同为选手。 湘妹脾气暴躁，在舞厅唱歌的时候，遇到了握不住手的男客人，直接拿着麦克风摇了摇头。

1992年，中唱企业老总在一场比赛中以甘萍为对象，推荐给企业人员，最后包装的风格是“邻妹”。

哥哥哥哥你好吗？

多年后

你有一个人？

你先不出去的房子

当时很受欢迎的“哥哥，你好吗”，我想现在大部分年轻人都没听说过。 在2010年沉寂的电影《佩加萨斯》中，腾格尔饰演的大哥感人地唱这首歌也可以说是承载着世代记忆的一首曲子时代的反响。

李春波长得不好，但他的歌耳目一新，甜美的歌，除了情歌，让大家知道广州还有民谣。

最有名的作品《小芳》和《一封家书》，一个是知青主题素材90年代的持续改革创新，另一个是沿海地区独特的打工主题素材。

如果说杨邦莹的“我不想说”体现了打工妹妹的细腻感情，《一封家书》中的“我现在在广州就好”这句话含有无数打工的心声。

广州流行乐坛绝顶期的代表作，主旋律的大歌很少，也没有北方当时流行的摇滚乐的叛逆和愤怒，或者西北风的豪爽和粗鲁。

他们是温和平静，骨子里是坚强的平民精神，他们远离了宏伟的叙事诗，反而使你和什么样的监护人中的短暂小事生动起来。 但是，小事，有血有肉，看起来很心动。

与北方不同，与港乐也有区别。 虽然在粤语区，但受到港台音乐的影响，这些广东音乐人创作的歌曲大多用普通话唱。

也许从一开始他们就决定不拘泥于一方的水土，面向全国听众，为越来越多的人唱歌，用歌曲表现80、90年代的生活姿态。

从人才的发现到包装营销，当时的广州建立了比较成熟的音乐产业体系，暂时南下了全国优秀的音乐家。

在南北之间的狭小天空中，广州开启了自己的流行音乐时代，一时绚烂。

写有《西北风》代表作《黄土高坡》的北京音乐家苏越先生沉浸在感慨中。

“广东是流行音乐的延安。 ”。

衰退与复兴

1993年，为了进一步扩大影响，陈小奇带着甘萍、李春波、陈明等签约歌手北上的“拜码头”。 第一站在上海，召开了歌手介绍会，上海人不管怎么回答他们，反响都是正常的。

虽然受不了冷淡的待遇，但是怀着“来了都来了”的心情，他们还是坐火车来了北京。 结果，介绍会召开的那天，现场来了100多家媒体。

陈小奇等人说:“这些媒体没有退场，我在认真听歌手的介绍。 契约歌手的理念，和歌手每人唱几首歌。 推荐会的第二天，铺天盖地的所有媒体都写了报道。 ”。

广州歌手第一次来北京时，大家都感觉很新颖，听陈小奇介绍后，合同歌手的浪潮在全国流行起来。 这些歌手后来被称为“九四新生代”。

这除了“流行音乐延安”之外，北方音乐家还给广州起了“文化北伐”的名字。

“北伐”离不开“南北会战”。 1994年，南京经济台举办了“光荣与梦想音乐会”，分别邀请南北方的歌手们参加歌艺对抗。 广州派遣了四大唱片企业的最强队伍，北方有那英、丁薇、老狼等。

音乐会连续两天，来自广州的歌手每晚都聚集在一起，堂堂正正地排着兵研究布阵，其实谁也不知道胜负的标准是什么。

最终广州记者作为裁判员工作，他写了复印件，评分了南北对抗的一切，得出了南方队以0.1分辛胜的结论。

发射的时候，歌手和全体员工都哭了，一方面感到压力很大，一方面很开心。

当时的歌手唱歌也很认真，那是中国流行音乐中的两岁。

但是，花不怎么开放，这种各地区的良性竞争在之后几年因一方急速凋落而落下帷幕。

大家都以为南北对抗会持续一段时间，但广州的歌手们却相继开始了“北飞”。

1995年左右，甘萍和李春波去北京学习后选择留下来。 李春波说广州的快速发展空间太小。 陈明签约了国际知名的索尼唱片企业，大企业有着更熟练的创立日后的道路。 林依轮本来是北京人，回家是一般的……

▲陈明的第一张专辑《寂寞变得如此美丽》

90年代末，随着唱“老乡见老乡泪流满面”的金正恩峰与北京电影文化企业签约，最后广州一线歌手离开了南方。

除了歌手，这也是领域的“北飞”。 创作广东音乐古典曲的音乐家，包括李海鹰、李广平、毕晓世、张全复等，都北上淘金。 广东的地盘上只驻扎着陈小奇这样的少数派。

港语作家黄先生生前说:“大陆有陈小奇，不需要去香港。” 陈小奇还在，大家都选择北京。

▲陈小奇与杨亭莹

李广平举家移居时说“流泪北上”是没办法的事。

与北京相比广州还是太小了。 广州的特点是基于改革开放，但在90年代末之前北京的经济水平和开放度赶上后，对于“去央视还是广东台”、“是签中小企业还是签国际大企业”等问题，答案很明显。

另一方面，广州的重商文化也影响了音乐产业的良性迅速发展。 艺术屈从于商业意志，就不能创作出太好的作品。 正如音乐家李海鹰说的:

“广东唱片界经常赚钱做点什么，今天做唱片赚钱，大家都冲进去，明天不好卖，又撤退。 北京的很多音乐家都埋头于自己的事件，不受这些因素的限制。 ”。

1994年，来自北方的魔岩三杰在香港红磡举行音乐会，广州歌手录制了卡拉ok的甜歌和情歌，陷入了“好歌不红，红歌庸俗”的怪圈。

从那以后，有些事情开始改变了。

召开“金童玉女——上海金秋音乐会”的第二年，毛宁来到北京，两年后正式签约了索尼唱片。 和大部分北上的广州歌手一样，在毛宁之后的职业生涯中，“波涛声依然”“心雨”这一现象级作品不再出现。

杨亭莹还没来得及去北京，突然陷入了迷离的大事件。 被炒作，被污名化，被构筑，永远以笑容欢迎的“玉女”，哭着说着“我在对抗整个社会”这种激烈的话。

进入21世纪，毛宁和杨振莹多次回归和隐退，一切都不顺利。

经过人间的沉浮，“金童玉女”这一广州流行音乐的辉煌代表，似乎是很久以前的事了。

陈小奇后来承认:“当初推他们时，其实以为他们能红七八年。”

杨振莹告别歌坛的那天，她的同龄人歌手从人气偶像退至二线，但很快从二线坠入县城。 中国广阔的乡镇演出市场，可以容纳昔日的大明星。

他们在“上山下乡”的演出中注意的话，也许意外地会注意到广东音乐复兴的火焰在乡下的手机中成长。

网络时代来了，擅长赚钱的广东人拉了新的机会。

2006年左右，全国兴起了一种叫彩铃的东西。 “老鼠爱大米”、“丁香”、“秋天不回来”、“爱谁”、“别说我的眼泪”、“一万个理由”……多少年在你耳边接连轰炸的彩铃神曲，是广东制造的。

在这次回潮中，从“金童玉女”手中接过广东流行音乐的旗帜也是一个组合，他们被称为凤凰传奇。

广州歌手集体北上1998年，艺校毕业的鄂尔多斯蒙古族少女玲花和湖南益阳的焊工曾毅开始在深圳金色时代的歌舞厅当演员，每天扮演白雪公主和小人、东方不败、包青天或各种动物。

最初，他们的组合是“酷火”，曾毅光头戴墨镜，戴玲花红色爆炸头，模仿韩国的“酷龙”组合，看着就杀了马特。

2004年，他们代表广东参加青歌比赛，获得了第七名，但不久就把组名改成了看起来更认真的“凤凰传奇”。

玲花在比赛中表现不好，唱错了拍，但很受广东本土孔雀唱片企业的欢迎。

孔雀唱片老板陈仁泰是个奇人。 他是几亿人，没上过大学也没受过音乐训练，但如果是他选的歌，十有八九会火。

他签的第一位歌手是郑源，在市场上买了一首没人听的曲子《一万个理由》。 他赌别人，说如果这首歌不红，自己就不会做流行音乐。

之后，大家告诉我“如果你真的需要什么理由的话，1万个是不够的”被洗脑的恐惧。 这首歌的彩铃下载量达到了1亿2千万次，这个数字空前绝后。

在“一万个理由”最流行的2005年，凤凰传奇不太高兴。 那一年他们成为了央视“星光街”的亚军，当时最火的试镜节目是湖南卫视的“超女声”。

在超女舞台上，纪敏佳演唱了凤凰传奇的代表作《月亮上》。 很久以前，大部分观众都听过这首歌，但不知道它的原唱是谁。

2005年超女声的成功标志着内地的主流流行音乐进入了草案时代，传统唱片企业“新人-挖掘包装制作”这一套做得不好。

那个超女亚军的周笔畅来自广州歌区，从小在深圳长大，大学在广州读星海音乐学院。 这使广东的音乐家一阵高兴。

但是，她和广东流行乐的缘分也不止于此，之后周笔畅的出道、人气、迅速的发展，与广东乐坛没有太大的关系。

广东的门，还是要靠凤凰传奇。

他们很快就红了纪敏佳。 陈仁泰是一对神通广大的耳朵，为凤凰传奇相继选择了《自由飞行》、《最具民族风》、《荷塘月色》等爆红神曲。 他才是广场舞阿姨们最应该感谢的人。

即使广东本土的音乐家生气了，“这样的网络歌曲，让广州音乐倒退了至少20年”，但无论如何，彩铃神曲、网络歌曲以及它们的集大成者凤凰传奇，使广州音乐复苏了。

还是周总理的那句话好。

“人民乐意看，你不喜欢，你几岁了？ ”。

这句话也是广东流行乐快速发展的历史总结。

end

这几年过去了，“心雨”已经成为遥远的回忆，我妈妈也从年轻的工厂妹妹变成了老当益壮的广场舞阿姨。

我不知道她后来是否喜欢上了“金童玉女”，但我知道在她现在的广场舞仓库里，杨亭莹的“不想说”和凤凰传奇的“荷塘月色”排列如下。

广州流行乐曾经的光辉也在广场舞的舞步中完成了某种多声部的共鸣。

有些参考资料:

1 .《契约弟子杨振莹写下“真”》吴颂今

2 .“广东流行音乐的迅速发展过程和文化特征”，雷湘

3 .“流行音乐市场的“广州之痛”，杨春南、吴俊、赖少芬”

4 .《中国现代流行音乐的迅速发展与文化学研究》，王思琦

5 .《陈小奇: 94不能指望新生代一直占领乐坛》南方娱乐周刊

6 .“广东乐坛35年，流行音乐的红旗还在飘扬”，东方早报

7 .《广东流行乐坛30年荣耀与梦想》，深圳特区报

8 .“封面人物杨振莹:我不老。 我忘了自己有多大”，把娱乐放在帐篷里

9 .《凤凰传说制造》，南方人物周刊

10 .“天天向上”，湖南卫视

图像源互联网。

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原标题:“这个金童玉女的离散，是90年代最大的遗憾”

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